香港，為什么能被譽(yù)為“東方好萊塢”？

美國(guó)洛杉磯，不僅有著名的NBA湖人隊(duì)，同時(shí)還有世界聞名的電影中心——好萊塢。“好萊塢”指的是美國(guó)電影工業(yè)，很多“戰(zhàn)績(jī)彪炳”的電影公司均設(shè)于此，如迪士尼、福克斯、華納兄弟、環(huán)球影視等等，香港電影中經(jīng)常出現(xiàn)的地名“荷里活”正是好萊塢的譯名。

上個(gè)世紀(jì)八、九十年代，香港被譽(yù)為“東方好萊塢”，這個(gè)面積不大的地方究竟發(fā)生了怎樣不可思議的事情，讓世界都為之注目呢？

電影工業(yè)鏈條成型早，競(jìng)爭(zhēng)激烈，出口量大

電影作為文化產(chǎn)品，本身也具有商品性質(zhì)，需要足夠廣闊的市場(chǎng)支撐，通過(guò)作品質(zhì)量、觀眾接受度形成閉環(huán)汲取養(yǎng)分，從而形成規(guī)模。票房雖然不能作為單純驗(yàn)證電影質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)，但是卻是電影產(chǎn)業(yè)形成規(guī)模的必要元素，為電影產(chǎn)業(yè)提供萌芽和成長(zhǎng)的沃土。

一般地說(shuō)，電影產(chǎn)業(yè)首先以本土為根據(jù)地，再擴(kuò)展到世界各地，好萊塢電影王國(guó)正是在此模式上建立，好萊塢大片目前已經(jīng)在全球范圍內(nèi)形成很強(qiáng)影響力。而香港正相反，城市面積有限，人口有限，進(jìn)入內(nèi)地影院的環(huán)境還不成熟，能夠提供的票房收入也非常有限，所以依賴(lài)于外埠市場(chǎng)。

在香港電影發(fā)展歷史中，邵氏是香港影壇不得不提的一股力量。從最初的粵語(yǔ)片開(kāi)始，和“國(guó)泰”旗下的“電懋”（國(guó)際電影懋業(yè)有限公司簡(jiǎn)稱(chēng)，下同）激戰(zhàn)。從寫(xiě)劇本、請(qǐng)演員到投資拍攝電影，加上后期的發(fā)行和上映（開(kāi)影院），邵氏的發(fā)展初期產(chǎn)業(yè)形態(tài)已經(jīng)具備好萊塢電影公司雛形。

當(dāng)兩家影業(yè)巨頭激戰(zhàn)正酣時(shí)，“電懋”老板不幸遇難引起巨大變動(dòng)，后來(lái)人才紛紛加入邵氏。嘉禾、新藝城這兩支勁旅也開(kāi)始緊追上來(lái)，加上成龍和洪金寶這兩位動(dòng)作明星成立班底，那時(shí)的香港影業(yè)競(jìng)爭(zhēng)中還不乏合作。

就像最近喬丹紀(jì)錄片里說(shuō)的那樣，喬丹能夠取得兩次三連冠，感謝活塞隊(duì)在其成長(zhǎng)路上設(shè)置的重重難關(guān)，競(jìng)爭(zhēng)對(duì)于行業(yè)來(lái)說(shuō)是好事情，能夠提升整體水平。

在嘉禾、新藝城和邵氏的彼此較量下，香港電影產(chǎn)業(yè)自80年代初期開(kāi)始，80年代中期到90年代呈現(xiàn)蓬勃的生機(jī)，電影制作產(chǎn)量和整體電影制造鏈條工業(yè)也被推向高峰。單純以電影作品數(shù)量計(jì)算，當(dāng)時(shí)的美國(guó)和印度是位列世界前兩位的電影工業(yè)王國(guó)。不過(guò)，印度寶萊塢更多以?xún)?nèi)銷(xiāo)為主，還未走向世界，所以香港的電影成績(jī)領(lǐng)先一籌，位居全球第二，成為名副其實(shí)的“東方好萊塢”。

從港片的本土票房和外埠票房收入看，可以清晰看到港片的收入占比，在黃金期的90年代，外埠市場(chǎng)非常穩(wěn)健。出口需求之下，港片在黃金期拍電影已經(jīng)進(jìn)入流水化制作，很多電影甚至幾天就可以完工進(jìn)入后期制作流程。據(jù)統(tǒng)計(jì)，劉德華在1989年這一年，拍了16部電影，梅艷芳、周潤(rùn)發(fā)這些電影明星也都是連軸轉(zhuǎn)。

東方好萊塢的影響范圍不僅席卷亞洲，同時(shí)也在歐美產(chǎn)生不小的轟動(dòng)。《請(qǐng)回答1988》開(kāi)篇就是幾人圍坐看《英雄本色》的畫(huà)面；著名導(dǎo)演昆汀更是資深港片影迷，也表示其作品中的暴力美學(xué)是受到港片的影響；成龍、李連杰、周潤(rùn)發(fā)等巨星更是憑借影響力在90年代后期順利打入歐美市場(chǎng)，出演主角，電影方面也取得不錯(cuò)的票房成績(jī)。

電影工業(yè)成型早，加上出口市場(chǎng)廣闊，香港電影蓬勃發(fā)展。“盡皆過(guò)火，盡是癲狂”是電影學(xué)者大衛(wèi)·波德萊爾對(duì)于香港電影的表述，不僅僅表現(xiàn)在那時(shí)香港電影的體量上，同時(shí)也體現(xiàn)在香港電影人對(duì)電影的態(tài)度，不僅拍片量多，而且在類(lèi)型片上也在不斷拓展，追求完美。

從動(dòng)作、武俠、喜劇、暴力美學(xué)到文藝，香港電影百花齊放，80年代迎來(lái)真正巔峰期

20世紀(jì)70年代初，李小龍加盟嘉禾，先后出品《唐山大兄》和《精武門(mén)》兩部作品，通過(guò)虎虎生風(fēng)的拳腳功夫打開(kāi)世界大門(mén)，李小龍一躍成為國(guó)際功夫巨星，其中《精武門(mén)》打破之前的亞洲票房紀(jì)錄，刮起中國(guó)功夫風(fēng)潮。

隨后，由李小龍全面操盤(pán)的《猛龍過(guò)江》更是在世界范圍內(nèi)發(fā)行。

在李小龍隕落后，當(dāng)時(shí)更多出演龍?zhí)捉巧某升堄瓉?lái)蛻變機(jī)會(huì)，以《醉拳》和《蛇形刁手》打開(kāi)不同風(fēng)格的功夫巨星之路。

第二年，成龍自導(dǎo)自演的《師弟出馬》更是打破票房紀(jì)錄。80年代可以說(shuō)是成龍的巔峰開(kāi)始，不僅在亞洲范圍內(nèi)形成很大影響力，同時(shí)為進(jìn)軍好萊塢奠定基礎(chǔ)。成龍接受《時(shí)代》雜志采訪(fǎng)時(shí)，甚至對(duì)著全世界人公開(kāi)說(shuō)他并不在乎亞洲以外地區(qū)的觀眾，足以看出當(dāng)時(shí)港片的影響力和受眾市場(chǎng)。

70年代末，準(zhǔn)確的說(shuō)是1979年，徐克、許鞍華、章國(guó)明和翁維銓引領(lǐng)香港電影新浪潮，這也成為香港電影進(jìn)入黃金期的標(biāo)志。

80年代到90年代，可以說(shuō)香港電影不僅在制作水平上得到大幅提升，進(jìn)入標(biāo)準(zhǔn)化電影制作軌道，同時(shí)類(lèi)型片也百花齊放。從動(dòng)作、武俠、喜劇、暴力美學(xué)到文藝，香港電影百花齊放，80年代迎來(lái)真正巔峰期。

成龍的《A計(jì)劃》系列和《警察故事》系列，同時(shí)還參演《福星》系列，“萬(wàn)物皆可為兵器”的動(dòng)作風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，同時(shí)也憑借高難度動(dòng)作場(chǎng)面成為名副其實(shí)的動(dòng)作巨星，繼李小龍后扛起香港動(dòng)作電影大旗；

和成龍出自同門(mén)的洪金寶，70年代雖然已經(jīng)在活躍在大熒幕，但是更多出任動(dòng)作指導(dǎo)。80年代，洪金寶成立電影公司，確定諧星動(dòng)作風(fēng)格，在動(dòng)作電影方面雖然沒(méi)有達(dá)到成龍的成就，但是其旗下推出的僵尸片也為香港電影拓展又一類(lèi)型片。林正英的《僵尸先生》當(dāng)年以黑馬姿態(tài)在香港狂收2000萬(wàn)票房，其后更是有百余部同類(lèi)型電影產(chǎn)出。

同樣在80年代開(kāi)始有突破的還有吳宇森，編劇出身的吳宇森在70年代郁郁不得志，1986年迎來(lái)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。這一年，吳宇森加盟徐克的電影工作室，在其新片中挑中之前在影壇屢戰(zhàn)屢敗的周潤(rùn)發(fā)，《英雄本色》不僅讓周潤(rùn)發(fā)再次大紅大紫，同時(shí)吳宇森也開(kāi)啟了其暴力美學(xué)電影風(fēng)格。

作為吳宇森的老友，徐克90年代初的《黃飛鴻》系列讓武俠片達(dá)到另外一個(gè)高度，不僅讓李連杰成為“一代宗師”的代稱(chēng)，同時(shí)也讓黃飛鴻系列成為港片的一塊金字招牌。

相比其他幾人，王家衛(wèi)在80年代末才迎來(lái)自己的處女作，但是卻是香港導(dǎo)演中更受?chē)?guó)際大獎(jiǎng)青睞的人。王家衛(wèi)的另類(lèi)文藝風(fēng)格受到各大獎(jiǎng)項(xiàng)的青睞，成為名副其實(shí)的“獎(jiǎng)項(xiàng)收割機(jī)”。

最后不得不提周星馳，“雙周一成”是香港電影的票房神話(huà)，作為現(xiàn)今依舊以導(dǎo)演身份活躍于電影圈的大咖，周星馳的無(wú)厘頭喜劇已經(jīng)被很多人奉為經(jīng)典。其中，集大成的《功夫》更是其巔峰之作，不論是電影風(fēng)格還是配樂(lè)。

正是憑借這些出色的電影人，香港電影從80年代進(jìn)入高質(zhì)、高量的黃金時(shí)期，其作品不僅在中國(guó)范圍內(nèi)有很大影響力，同時(shí)席卷東南亞，甚至是全亞洲以及歐美。

以1993年為分界點(diǎn)，真正讓港片風(fēng)光不再的還是市場(chǎng)

有人說(shuō)，現(xiàn)在的港片沒(méi)有以前的味道了；

還有人說(shuō)現(xiàn)在的港片都是炒冷飯，來(lái)來(lái)去去就是那么幾個(gè)熟臉。

是的，現(xiàn)在的港片已經(jīng)風(fēng)光不再，但是讓港片真正下行的還是市場(chǎng)。

1993年，“一群恐龍”讓香港電影人措手不及。當(dāng)年，斯皮爾伯格的《侏羅紀(jì)公園》在香港上映獲得6000多萬(wàn)票房，而港片最高票房電影呢？周星馳的《唐伯虎點(diǎn)秋香》，票房4000多萬(wàn)。

好萊塢電影的沖擊，讓很多市場(chǎng)開(kāi)始青睞這塊“香餑餑”，港片的需求量下降，產(chǎn)量逐漸收縮。加上盜版橫行，對(duì)港片批量的錄像帶收益也造成不小沖擊。

1994年，周星馳電影一枝獨(dú)秀，但是已經(jīng)呈現(xiàn)兩極分化

體現(xiàn)非常明顯的是1994年，票房高于1000萬(wàn)的僅僅只有20部，票房低于1000萬(wàn)元的港片占據(jù)上映影片量6成，雖然仍舊有周星馳挑大梁。但這一數(shù)據(jù)在1993年，高于1000萬(wàn)票房的作品占據(jù)30多部，1992年同樣有30多部。

在好萊塢電影的迅速擴(kuò)張市場(chǎng)之下，影院追逐利潤(rùn)的出發(fā)點(diǎn)是不變的，港片需求量下降，占據(jù)港片大頭的外埠市場(chǎng)同樣如此。此消彼長(zhǎng)之下，西方好萊塢逐漸把東方好萊塢的市場(chǎng)吞噬

后記

東方好萊塢有著屬于他的驕傲，它曾讓港片成為全亞洲共同的話(huà)題，甚至讓大洋彼岸的歐美人也只能?chē)@服。現(xiàn)在的港片已經(jīng)融入華語(yǔ)電影，不僅有古天樂(lè)、張家輝、劉青云、郭富城這些老牌港星每年的作品，同時(shí)《流浪地球》（特效團(tuán)隊(duì)有貢獻(xiàn)）、《紅海行動(dòng)》（導(dǎo)演林超賢）等等電影里都有港片電影黃金時(shí)代積累下來(lái)的經(jīng)驗(yàn)。